Liste des groupes Guitar Hero Yngwie Malmsteen Parabellum

Yngwie Malmsteen où la « Décomposition musicale »

37 ans de carrière solo déjà ! 21 albums et un constat terrible ! Le nouvel opus " Parabellum" est là ! Qui cela intéresse t-il ? Déception après déception, les sorties de ses dernières galettes se font dans l’indifférence totale de ses fans de la première heure.

1984 : « Rising Force » éclate dans l’univers de la guitare électrique. Un prodige est né, un nouveau style inventé et des millions de guitaristes en seront influencés. Deux albums, « Marching Out » et « Trilogy », s'ensuivent et consacrent le génie avec des titres qui vont rester mythiques et asseoir le style inimitable du Maestro. Pour assurer sa notoriété mondiale et élargir son public, il engage Joe Lynn Turner comme chanteur et nous sort « Odyssey » Cet album à la fois mélodique et puissant, excellent compromis entre la technique et le sens de la composition du Suédois, mélange compositions mélodiques, ballades, instrumentaux et riffs acérés.

Se succèdent ensuite des albums qui ne feront plus jamais l’unanimité, où le guitariste prendra le pas irrémédiablement et sans compromis sur l’ensemble de son art : compositions, lignes mélodiques, arrangements, paroles, puis production, lignes de basses, et finalement le chant lui-même.
Alternant productions trop sucrées (« Eclipse ») ou trop baclées (War to End All Wars...), ses disques vont finir par lasser un public pourtant conquis d’avance, malgré quelques exceptions de ci de là comme le très créatif « Concerto pour guitare électrique.. » et l’album de reprises « Inspiration ».

Pourtant, au fur et à mesure des albums, Yngwie aura su nous éblouir de titres extraordinaires par sa technique bien sûr (« Braveheart »...), sa puissance (« Never Die. »...), ses mélodies ("Save Our Love"...), ses instrumentaux inspirés («Arpeggios from Hell »…), mais également des compositions plus surprenantes (« Leonardo »...), des blues "hendrixiens" (« Freedom Isn’t Free »..), des morceaux groovy et lourds (« Craking the Whip »...) etc..

Oui mais aujourd’hui, après 20 albums, la sauce a déjà commencé à tourner…en rond…et depuis quelques temps déjà. Auparavant, l’apport des musiciens et notamment des chanteurs amenait leur zeste d’originalité et de personnalité, et même si beaucoup de titres semblaient se répéter, on avait quand même une « couleur » bien différente d’une production à une autre. Cela n’est plus vrai maintenant … Le Suédois se complait dans son style, et toutes ses productions se superposent sans se différencier. Et ce 21e album ne fait pas exception.

Dès la parution du titre « Wolves at the Door », la messe était dite. Je dirais même, dès la parution de la pochette de l’album ! Mon dieu que celle-ci est laide. Passons, mais cela n’est pas de très bon augure, il faut l’avouer.
On jette alors une oreille distraite, poussé par une maigre étincelle d’espoir. Si ce titre est là pour mettre en appétit, la dégustation va se terminer en indigestion. Est-ce que ce titre est mauvais ? Oui, sans aucun doute. Dans les années 90, il aurait pu tenir sa place dans une des galettes du Maestro. Sur un « Magnum Opus » ou un « Fire and Ice », peut-être, et avec un vrai chanteur pour lui donner une autre impulsion, mais il ne serait de toute manière pas resté en mémoire. En effet, que ce soit pour le riff, beaucoup moins percutant qu’un « Rising Force », une mélodie très pauvre, une introduction instrumentale évitable, un solo « piqué » sur « Prophet of Doom », cela nous donne un bon aperçu du reste de l’album.

Autre exemple : "Relentless Fury" qui part d'un bon riff groovy tel un "Faultline" sur l'album "Eclipse". Ce titre, malheureusement, perd en saveur à cause de la voix plutôt banale et "nasillarde" d'Yngwie. Imaginez-là avec celle de Goran Edman, de Mark Boals ou Jeff Scott Soto. ..Cette problématique se retrouve sur chaque titre chanté bien sûr, car le chant manque de finesse, de technique ou de percussion.
Malgré tout, comparez le jeu au clavier des deux titres... Comparez le jeu à la batterie... On voit bien sur l'album que tout a été composé autour de la guitare par un guitariste et non par chaque instrumentiste. On ne retrouve absolument pas la touche personnelle des musiciens mais plus une programmation froide et clinique.

La seconde compo, "Presto Vivace in Cmin", un instrumental, est également représentative de cet album car ce n’est rien qu’un mélange de plans décortiqués sur d’anciens titres et assemblés telle une créature de « Frankenstein » musicale. Impressionnant mais ennuyeux quand on connait la discographie du Suédois. Même constat pour "Toccata" , " Magic Bullet" et "Si Vis Pacem...".

"God Particle" et "Sea of Tranquility" se fendent chacune d'une longue intro acoustique, et si le thème de la première est sympathique, le déluge de notes engrangées par la seconde la rend presque imbuvable.
De toute manière, chaque morceau déborde de guitares jusqu’à n’en plus supporter…Même la ballade si sirupeuse est écorchée de descentes de manche inopportunes …Mais où sont les "Cry No More", "Dreamin", etc... si bien servies par des soli envoûtants et inspirés ?

Que dire d’autre ? Le son…toujours le même ! La production est correcte certes mais les potards de sa console du studio 308 sont certainement scotchés. De plus Yngwie nous sort uniquement sa Strat et sa guitare acoustique habituelle. Ici, point de Wah Wah et de soli "hendrixiens" où il excelle pourtant ("Freedom Isnt Free", "Blue" etc..).

L’album entier se veut identique à ce que le Suédois nous produit depuis maintenant plusieurs années, ni plus ...voire… moins…. Car ce dernier ne compose plus, il décompose ses anciens titres, prenant ci et là riffs, soli, descentes, rythmiques pour construire un patchwork plus ou moins cohérent de "nouvelles créations" sans jamais vouloir sortir de l’univers musical dans lequel il s’est finalement noyé. Je laisse à ses fans le loisir de lister les phrasés repris sur tel ou tel ancien titre, les arrangements identiques, les nappes de synthés style « choirs » en accompagnement, les rythmiques basse batterie à la « Black Star » etc..

Oui, bien sûr, que de technique, de virtuosité, de vitesse d’exécution à en devenir clinique, froid, sans saveur, sans frissons, sans envie. Il y a bien longtemps que Malmsteen a oublié que la technique doit être au service des compositions et non l’inverse, que la musique ne doit pas être figée mais évolutive, inspirée…
En fait, une bien mauvaise compilation des titres les plus « banals » que notre « Maître es Guitar » ait pu produire.