Liste des groupes Heavy Metal Doro Doro

Sorti en 1990, ce second album de la belle Doro débute la décennie en affirmant clairement son caractère, marquant une réelle différence avec le précédent opus : Force Majeure. D'ailleurs, ce n'est sûrement pas un hasard s'il est éponyme. Oscillant entre un Hard et un Heavy qui serait de toute façon mélodique, il ne faut pas s'attendre à un titre speed sur cette, néanmoins tonique, galette! Alors, serait-ce qu'une brève incartade ou est-ce le début d'un réel adoucissement de style ? Même si nous connaissons déjà la réponse, oublions-la un peu pour nous intéresser à la teneur de ce brave disque à la pochette prometteuse et ensoleillée.

Justement, venons-en à la photo du livret : sur fond de coucher de soleil sur mer, Doro plonge sur nous son regard bleu-vert hypnotique. Cet envoûtement nous le retrouvons bien évidemment dans la voix de la chanteuse qui est à nouveau bien mise en valeur. Ce chant naturel, même avec une voix joliment enrouée, nous le connaissons tous (?!). Pour certains, ça ne le fait pas vraiment ... mais alors, pour ceux qui aiment : le Rock semble n'avoir qu'une voix : celle de Doro!
Je me permets d'insister sur le chant qui, même lorsqu'il est hurlé, n'en fait pas des tonnes, ne force pas le trait, est totalement sous contrôle et c'est un grand avantage pour apprécier pleinement l'écoute de ce Cd à la production riche et claire.
Encore heureux qu'elle assure la production ! me direz-vous, car avec Mr Gene Simmons aux manettes on a de quoi être exigeant. Comme si cela ne suffisait pas, il a aussi amené son ami guitariste Tommy Thayer (l'actuel six cordiste de Kiss) en tant que producteur associé avec Pat Regan (l'ingénieur du son) et bien sûr, il joue sur l'album.
J'ai longtemps pensé que la musique n'était pas à la hauteur de la voix mais c'est juste qu'il y a une période d'adaptation envers l'ancien registre musical. Les deux vont très bien ensemble finalement.
Je ne sais pas vraiment ce qui le rend foncièrement différent mais je le trouve plus intimiste et personnel que tout ce qu'avait fait Doro auparavant, comme si, en plus de vouloir nous faire bouger, elle voulait nous faire ressentir davantage de choses.

Chaque piste a sa raison d'être et un réel travail (peut être trop?) y a été apporté pour les faire exister individuellement, le tout formant un ensemble de chansons puisant dans le même registre tout en le variant sensiblement. De cette livraison je me dois de souligner la présence des "hits" que sont "Only You" reprise réussie de Kiss, "Unholy Love" qui débute parfaitement l'album avec son intro de basse et "Rare Diamond" étant la seconde ballade. Romantique mais pas mièvre, le clavier et la guitare acoustique y jouent un rôle important, elle est entrecoupée de deux soli à l'électrique. Le schéma se reproduit un peu sur la fin de "I'll Be Holding On" représentant la première ballade, celle-ci est globalement plus intense : le tempo est plus appuyé et la voix s'emporte davantage.

Des titres costauds, il y en a aussi, comme "Something Wicked This Way Comes" crachant quelques bons décibels et écorchant encore un peu plus les cordes vocales de notre chère Metal Queen ; "Broken" qui renoue un peu avec la fougue d'un Warlock dans leurs morceaux les plus contrastés. Il y a aussi la reprise d'un groupe des sixties : The Electric Prunes. Le morceau s'intitule "I Had Too Much To Dream" et, le moins que l'on puisse dire, est qu'il a reçu un traitement de choc! Le passage bien psyché de l'originale a disparu pour un rendu très direct mais toujours avec un bon feeling. "Rock On" vient juste après et aurait pu être énorme. Je m'explique : avec un tel titre et de telles paroles j'aurais préféré plus d'intensité, que ça décolle et bastonne bien ... dommage! Mais elle est toutefois suffisamment entraînante et possède un bon refrain !

Les deux derniers titres arrivent vite et le mid tempo énergique de "ALive" fait plus que retenir l'attention : chant au top, bon riff, solo efficace. Pourtant, on sent que le plus gros de la tempête est passé et le dernier vestige qu'est "Mirage" termine l'album sur une bonne impression, mais sans plus.

En résumé, les compos tiennent la route même si un titre rapide n'aurait pas été de trop car le choix de proposer un éventail plus réduit dans les tempos ou atmosphères devait tout de même représenter un risque à l'époque. Heureusement, la production, même si elle peut paraître un peu trop léchée, est parfaitement équilibrée et est devenue, pour moi, un grand atout de ce disque.
La guitare s'en donne à coeur joie dans les nombreux soli et chaque morceau distille un feeling Rock avec plus ou moins d'intensité. Enfin, je tiens à souligner l'ambiance très naturelle des chansons.

Pouvant être vue comme une oeuvre de transition dans la carrière de Doro et, malgré son orientation assez uniforme, elle demeure une réalisation parfaitement maîtrisée et honnête dans sa démarche!